![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/56c8e8a0533239110f47613c11a2be82.jpg)
23 апреля исполняется 130 лет со дня рождения одного из самых известных русских композиторов, пианистов, дирижёров — Сергея Прокофьева. Предлагаем Вам узнать из нашего библиоглобуса о его жизни и творчестве.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии, ныне село Красное Донецкой области Украины.
Любовь к музыке привила мальчику мать, которая была хорошей пианисткой, часто играла сыну Шопена и Бетховена.С раннего возраста Сергей Сергеевич увлёкся музыкой и уже в пять лет сочинил своё первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано.
В 13 лет стал студентом Санкт-Петербургской консерватории. О своём поступлении Сергей Прокофьев рассказывал: «Вступительный экзамен прошёл довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принёсший в качестве всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошёл, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — сказал Римский-Корсаков, который вёл экзамен».Среди преподавателей Сергея Сергеевича были такие известные музыканты как Н. Римский-Корсаков, Я. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина.
![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/bez-nazvanija.jpg)
В 1909 году Прокофьев оканчивает консерваторию как композитор, в 1914 году – как пианист, в 1917 году – как органист. В этот период Сергей Сергеевич создаёт оперы «Маддалена», «Игрок».
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Премьеры его сочинений нередко сопровождались скандалами. В январе 1916 года состоялось первое исполнение «Скифской сюиты», которой дирижировал он сам. Публика громко выражала свое возмущение «диким произведением». Рецензент «Театрального листка» писал: «Прямо невероятно, чтобы такая, лишённая всякого смысла пьеса могла исполняться на серьёзном концерте… Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства».
Впервые со своими произведениями Прокофьев, биография которого уже была известна в музыкальной среде Петербурга, выступил в 1908 году. После окончания консерватории, с 1918 года Сергей Сергеевич много гастролировал, посетил Японию, США, Лондон, Париж. В 1927 году Прокофьев создаёт оперу «Огненный ангел». В 1932 году записывает свой Третий концерт в Лондоне.
![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/5976b06dee6aeb4f3419451a5c070757-700x993.jpg)
В 1935 году Прокофьев создал одно из лучших своих сочинений, балет «Ромео и Джульетта». Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной». Сейчас этот замечательный балет чрезвычайно популярен. Первая исполнительница партии Джульетты, прославленная балерина Галина Уланова впоследствии писала: «Его музыка — родоначальник и душа танца, его Джульетта — моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».
С. Прокофьев стал одним из первых композиторов в кинематографе: он написал музыку к двум фильмам С. Эйзенштейна — «Александр Невский» и «Иван Грозный». В музыке к «Александру Невскому» Прокофьев проявился в не совсем свойственном ему качестве и создал эпическое полотно, в котором русская патриотическая идея звучит не завуалированно, а ярко и нарочито. На основе музыки к фильму Прокофьев создал одноименную кантату для оркестра, хора и солистки.
Также, Сергей Прокофьев известен созданием музыкальной сказки «Петя и волк».
Музыкальная история появилась с лёгкой руки Натальи Сац. Руководитель Детского музыкального театра попросила Сергея Прокофьева написать музыкальную историю, рассказанную симфоническим оркестром. Чтобы дети не заблудились в дебрях классической музыки, есть пояснительный текст — тоже авторства Сергея Прокофьева.
«Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку — фагот и т. д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов — в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».
Сергей Прокофьев
Предлагаем Вашему вниманию познакомиться с этой музыкальной сказкой в исполнении симфонического оркестра.
Известной стала также и опера «Война и мир», созданная в 1944 году.
![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/fdc9a3e20d0347ca332dd8b9810d1930.jpg)
В военные годы Прокофьевым было создано ещё одно крупное сценическое произведение — балет «Золушка».
![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/60489_big-1-700x886.jpeg)
В 1944 году композитор получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1947 году – звание народного артиста РСФСР.
Последние годы
В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».В последние годы жизни композитор почти не выезжал с дачи, соблюдал строгий медицинский режим, но не переставал писать. Среди сочинений этого периода — опера «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок»
![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/s-prokofev-kamennyi-cvetok-2020.jpeg)
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации. Неуклюжей попыткой советской власти сгладить вину перед композитором стало посмертное присуждение ему Ленинской премии (1957).
![](http://f14kalinin.blogs.donlib.ru/wp-content/uploads/sites/55/2021/06/unnamed-3.jpg)
Спасибо за внимание! До скорых встреч
Мероприятия подготовила и разместила: Кирейко М.С.